经典是文化的精粹，是人类文明的积淀，诵读祖国优秀的传统文化，可以说是一份宝贵的精神财富，利用这份宝贵的精神财富，让我们在读经诵典中养德行，学会了做人，它不仅丰富了我们知识，提高了我们的学习成绩，更重要的是教会我们怎样做人，它像丝雨一样润物细无声地泫润的我们的心灵，使我们良好的'行为习惯和优秀的道德育品质也自然形成，同时了增强民族自信心和自豪感。

因此，在老师的指导下，学生们直面经典，诵读经典，感受经典，仔细回味，接触经典的每一个人都受到了不同程度的影响，我们惊喜的感受到开展经典诵读后带给我们的喜悦。

一.学生的语文素养提高了

开展“经典诗文诵读”活动后，我欣喜地发现学生的语言表达比以前更流畅、更风趣了。学生对经典一遍遍地诵读，每一遍都是一个感知过程。在反复诵读中，诵读的水平在步步提高，学生的理解、体会也层层加深。“书读百遍，其义自见”就是这个道理。学生在朗读水平大面积提高的同时，形成了良好的语感，对语言的感知和理解能力也大大提高。其次是知识面的扩大。俗语说得好：“读书破万卷，下笔如有神”，“厚积薄发”。只有积累丰富的语言素材，才能“厚积薄发”，“下笔如有神”。我们可以看出学生天天在进步。

二、道德修养得到完善经典诵读是进行青少年思想道德建设的有效途径。《弟子规》经典故事讲述了许多社会伦理、道德规范、人生哲理等，在诵读期间，孩子逐渐改变着自己的生活、学习习惯。学生

最善于模仿学习，久读经典，最易受到熏陶，他们会以古人为榜样，学习古代圣贤的品质，更加自觉地规范自己的行为。随着诵读活动的开展，逐渐培养了孩子良好的行为习惯，儿童心地善良，性格温和，举止文雅，乐意与他人交流、合作。在家里，她们总对爸爸妈妈、爷爷奶奶大声说话，和外人接触，却像只小绵羊，人家问什么，就答什么，甚至不答。自从读了经典以后学生知道了以前那样做，真是太没有礼貌了。《弟子规》中的“长者立，幼勿坐，长者坐，命乃坐。尊长前，声要低，低不闻，却非宜。”可见，经典能使学生养成良好的行为习惯。

由此可见，中华经典文化博大精深，源远流长，影响和教育了我们每一个人。看着学生们在经典中获益，我相信，学生在完善自身人格修养、提高文化品位的同时，必将自觉地承担起传承中华文明、弘扬民族精神的历史重任。

背古诗心得体会篇2

古诗，一个充满韵味的字眼；古诗，一个充满活力的文题。古诗，一个我童年时期的美好记忆。小时候，我喜欢模仿小诗人的样子揺头晃脑地背诵李白的《赠汪伦》，那副模样至今回想起来仍令我忍俊不禁。到了二年级的时候，我喜欢在课余时间兴致盎然地翻看《小学生必背古诗词100首》，那时虽然看得似懂非懂，但我仍徜徉于诗文的墨香中，久久难以释卷。再后来，随着年龄的增长，我变了，变得衷情于现代文，不再像从前那样痴迷于古诗。

可是在上个星期，我们班组织表演了一期古诗词大会，才让我重新找回了从前的我——那个喜爱朗读古诗的小男孩。

那天下午，我们上完了美术课，忽然得知第二节课是“第一期古诗词大会”。在刹那间，我回想起了上周星期一贠老师举办的班会活动，那期班会确定了在接下来的一个月内将举办四期古诗词大会。第一期由石珺同学负责，而第三期则是由我负责。我对石珺他们很有信心，希望他们能带给大家一个意想不到的惊喜。

上课了，大家坐在各自的座位上，一双双期待的眼神望向石珺他们，教室里静得出奇。开始演示ppt了，石珺他们做的古诗ppt精彩纷呈，出的互动诗题深深地吸引了同学们，同学们的抢答积极而又热烈。纵观整场表演，好得出乎意料，真是棒极了。

随着第一期古诗词大会的圆满落幕，大家感到非常得满足。贠老师说这期的表演令她始料不及，原本以为我们对这次的古诗词大会不会用心去筹办，却没想到石珺组竞出色的完成了“首场秀”。

通过这期的古诗词大会，我相信同学们一定从中收获了不少的'知识，感受到了祖国传统文化那无群无尽的艺术魅力。我相信古诗词大会今后在我们班还能继续的举办下去，因为同学们爱古诗，我也爱古诗……

放学回到家，我将放在书架上的那本《小学生必背古诗词100首》小心翼翼地取下来，将上面的浮尘轻轻地抚去，只因我又想起了那个儿时的我——那个揺头晃脑朗读古诗的孩子……

背古诗心得体会篇3

开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。"碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦"，我问爸爸"绿丝绦"是什么意思，爸爸说，"绿丝绦"是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结，这就是"绿丝绦"了，哦，懂了。

我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，"迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯"。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！"黄师塔前江水东，春光懒困倚微风"。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的"春困秋乏"。

宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的"春风又绿江南岸，明月何时照我还"和南宋诗人朱熹《春日》中的"等闲识得东风面，万紫千红总是春"，同样是写春风，诗人一个喜，一个忧，两相对照，反映出两位诗人当时不同的际遇，不同的社会环境，感受到了诗人的爱国情怀，领悟了不同的`写作手法。古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗！

背古诗心得体会篇4

唐人说，一行白鹭上青天的平平仄仄，孤帆远影碧空尽的悠远意象是诗; 宋人言，为伊消得人憔悴的忧愁，老夫聊发少年狂的霸气的是词; 元人道，断肠人在天涯的思恋，白草红叶黄花的悠扬曲调是曲。

——题记

朱熹说：“读书有三到，谓心到，眼到，口到。”由此可见读书最重要的是用心去读。

前苏联伟大的无产阶级政治家高尔基说过：“书籍是人类进步的阶梯。”当你能透过某本书看到作者描绘出的意象时，就表明你用了心，能身临其境地感受到作者做塑造的意境。但，这只是前言，我真正想说的东西不是呼吁你们要多看书，用心看书。可是读书却让我真真实实的看到了这个世界。

唐诗百首，宋词优美，元曲清悠，正是这些古人经过长时间的沉淀给了我在阅读上最大的感想。

我在古诗字里行间感受到了王朝的衰盛，时光的变迁;领略了被贬的无奈与对抱负难以施展的痛苦，年轻的豪情壮志;也从宋词中欣赏到了祖国山河的壮丽，大海的磅礴大气。我不得不感叹这些诗词曲中包含内容的丰富多彩。而这一切的一切就成了我在阅读过程中收获了许多书本上无法学到收获。

诗，是现代历史传承下来中最悠久的文化艺术。而它发展的时期也是在一个整个中国历史来说最昌盛的朝代——唐朝。唐朝是一个注重与外交的朝代，但是唐朝在外交的同时，也深深巩固了我们中国的传统文化。所以唐诗得以闻名于世界，传承于中华。唐诗辞藻华美，音韵悦耳，所以我最喜欢读的自然也是唐诗。但对于唐诗收集最全的书籍并不是我们朗朗上口的《唐诗三百首》，而是《全唐诗》，这本书一共完好地保存了四万九千四百零三首唐诗，其中连作者都详细记载，共一千五百五十五条优美的诗句。这么庞大的工程，其作者不可能为一人所编制，而是由二千八百七十三人。这本书所真正拥有的唐诗比起《唐诗三百首》来说简直有过之而无不及。俗话人无完人物无完物，在众多唐诗中也分三六九等。唐朝的诗人中大部分分成现实主义派与浪漫主义派，在现实主义派的诗人中，最为代表的人物非杜甫不可。物以类聚，人以群分。在浪漫主义派的诗人中的代表人物也是杜甫的好朋友---李白。但我最钦佩李白的诗。他的诗不仅抒发个人情怀，还表达出来对自由个性强烈的渴望与追求。诗词流利上口，语言自然，值得反复回味。有“直挂云帆济沧海”中的豪情万丈，有“举杯邀明月对饮成三人”中的寂寞孤独，亦有“低头思故乡”的哀婉思念。我更折服于他诗中的那份自在，仿佛天地间只有他一个人。

词，在元朝指的是合乐的歌词，所以很多人都称之名曲调、乐府等。词的盛行又与诗的年代不同。词不讲究对仗工整，所以它盛行于文风自由的`宋朝。都说宋词宋词，所以在宋朝时期它的发展也达到了巅峰。但是在这一时期的皇帝却很昏庸。但这在位年间的皇帝对于文学的推崇确没有阻断，反而使他更为昌盛，所以词在宋朝达到了一种实质的鼎盛。词，便是那时候最具代表性的一种文体。词的文风可以分为婉约派与豪放派。说起婉约派，大家第一反应肯定是因为女大诗人———李清照;而豪放派最为代表的人物必然是历史上鼎鼎有名的苏轼。文坛史上三苏的影响可是很多，我所爱的自然也是他。他的辞藻古典华美，内容更是奔放华美。他写下的词意境宽广，词风多变，每次下笔都有一种长袖泼墨的感触，每一句词句纵横天下，生动形象的倒映出苏轼的色彩，具有浪漫主义色彩。也正因为这样，我总迷醉于他的文字。

曲，这种文体我虽然并不了解，但元曲也是我国文化宝库中也是一颗闪闪发光的明珠。可能是因为他在我国疆域版图最大的元朝，所以它的很多代表人物都各有各的风采，各有各的特色，元曲也便由此传承，一起和唐诗宋词平起平坐，成为我国文学史上三座重要的里程碑。一般大家谈起元曲，最著名的便是马致远了吧。他的元曲代表作品《天净沙·秋思》，也是我们这群学生从小学到初中都是要背的，所以我为了解也是马致远。《天净沙·秋思》几个短短的词语组合便让我和诗人深刻进入到了一个悲凉哀愁的世界，也贴身感受了游子们的归家不得的悲惨心情。如今，枯藤依旧，昏鸦不在。天涯游子们骑一匹瘦弱的老马出现在一派凄苦的小乡村上，从中透出令人哀愁的情调，从而深深地抒发了一个无法归家的天涯游子归而不得的哀怨缠绵。每每联想到这样一副情景，我的心中也跟着无限凄凉，对元曲的喜爱也更甚。

诗词曲，截然不同的文体，也带给我三种无与伦比的感受。让我深刻体会到了阅读所带来的快感，也让我赞叹不已中国古代源远流长的文化。这些贯穿古今的文字，牵动了一代又一代的人。它们的意义已经远远超出了简单的方框文字，更大的是对后人得以品读的乐趣。

这便是我眼中的诗词曲。

背古诗心得体会篇5

新版初中语文课本的一个明显的改进，就是课文中的古诗文的比例大大增加了，这实质上也是对语言的工具性的深层次的理解和对文言古诗文中丰富的人文因素的的高度重视的结果，并且课程标准对古诗文教学也提出了明确的学习要求：即“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣；浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容；背诵优秀诗文。

很多学生认为当今社会是科技发达的社会，文化领域、科技领域大多使用的是白话文，对古文学习无须努力去死记硬背。他们的这种想法是错误的。“鉴前世之兴衰，考当今之得失。”其实古代文化中有许多作品是值得我们去深刻研究、领会的。有的告诉我们为人处世之道，有的文章告诉我们学习文化知识的方法或见解，有的文章可以让我们认识政治上的利与弊等等。所以，学习古诗文既可以了解中国悠久的政治、经济、文化的历史，也可以把历史当成今天或者是明天我们的人生道路的照明灯。为此，在古诗文的教学中有必要注意以下几点：

一、指导学生自己读、想、讲

教学古诗文，应和现代语体文一样，引导学生自己阅读、自己思考、自己讲解，以使他们真正理解，并激起阅读的兴趣。现在有的教师逐字逐句地串讲，一字不漏，表面上看起来似乎很彻底，实际上由于是灌注式的教学，可可说是教师强加给学生的，反而是不彻底的。在教师指导下自读自思自讲，虽可能有误读和曲解的地方，但一经教师指出，既可得到纠正。再者，也是更为重要的，只有指导学生自读、自思，他们才能以自己之力，了解自己生疏的文言，以至进入文言所反映的历史生活中去。为此，就有必要提出思考题，让学生回答讨论。这对古文的学习来说是必不可少的方法。思考讨论题可以兼及内容和语言两方面。一般的应侧重在内容的一面，可就人物、事件、情景、气氛、环境、背景和作者等各个方面，提出思考课题，让学生思索，发表看法。

古诗文学习中，可能争论的问题比学习现代文多，而且有极不相同的看法。教师要各抒己见，让学生不受拘束的发表见解。这里，教师不要固执先入为主的某些传统看法，而要留意当代语言学和文艺理论的新学说，随时吸收科学的`新成果，以做出更科学的解说。当然，这种解说要严格限制在课文及其直接相关的范围内。

二、指导学生诵读，读准读畅“书读百遍，其义自现”。

这句话强调了读的重要。诵读是语文教学的不可缺少的环节，古诗文教学诵读就更为重要。要通过诵读促进学生读准、读畅，进而增强语感、理解内容、提升品位。对读的要求可由低到高。如开始要求读准，古诗文中生僻字较多，古今不同音的字也较多，还有些文言句子不顺口，很容易断错句。教师可采用示范朗读对学生进行读的指导。以此为基础，注意节奏、重音，在发展到读出韵味、读出感情，具有古人的味道。这样以读感染，激发兴趣。读的方式应多种多样，如：范读、自由读、个人读、小组读、全班齐读等。有条件的可配乐朗读，活跃气氛，激发兴趣。当然诵读要根据课文长短、难易程度及学生的读的情况而掌握好读的时间、遍数，以保证课堂的高效。

三、指导学生熟读和背诵

现在的大部分学生朗读能力差，口头表达能力差，这不能不说是与教师忽视朗读训练有关。因此在教一些名篇的时候，都要求熟读和背诵课文，因为熟读和背诵可帮助学生理解词句。课文中的古诗文大都是一些浅易的文章，一些较困难的词句文中的注解都有，而另一些稍难的词句，学生可在多读中理解掌握。熟读和背诵还可以帮助学生理解文章内容。作者的思想感情表达意图，常常体现在段落及句式上，通过多读可以加深理解。在读的过程中，我引导学生能够和作者产生共鸣，能真切感受作者所要表达的思想感情，从而理解文章的内容。另外，熟读和背诵可以使学生领会写作上的特点及语言特点。只要能反复多读，学生就能更好的掌握语言的妙处，这是教师满堂讲授所不能代替的。

四、指导学生口译和笔译

在既有课文注释，又有教师指导的情况下，让学生自己口译和笔译不仅是可能的，而且是有效的。口译必不可少，笔译则看课文的长短和时间的多少或译或不译，或全译或译一部分。口译尤其是笔译中的错误或不完全的地方是自然的，不能期望完善的语译。重要的是，只有学生自己译，他们才能深切地体验到古诗文的特点和妙处，才更有利于真正掌握阅读它的能力。

指导语译时，一要提出较具体的要求，比如哪里是重点译部分，哪些词语句必须明确译出之类。二是只要求译出词语句中直接反应出的意思，不要求深入思想内容。

五、读写结合

在学完必修课文中的古诗文后，我们可以要求学生写读书心得和评论，一方面加强了课文的理解，另一方面也提高了思想素质；我们还可以建议学生用自己的眼光去分析历史人物和事件，提高分析问题的能力。这样，学生在学习古文的过程中，不仅能深入把握与了解课文所涉及的人物、历史事件以及思想情感，写作能力也得到了提高。

背古诗心得体会篇6

摘要

?经典咏流传·大美中华》从文化根脉上深挖中华民族特有的人文精神和智慧力量，以“和诗以歌”的原创模式进行文艺呈现，勾勒“大美中华”深刻内涵和文化力量，传递向上向善主流价值观，为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供了启发和借鉴。

以文化优势厚植传播优势

——从总台《经典咏流传》看文化类节目的守正创新

田梅

中央广播电视总台打造的大型文化音乐节目《经典咏流传·大美中华》携“美”而来，守承文化之脉，抒写浩然之气，点亮传世经典，唱响大美中华，以温润人心的音乐勾勒“大美中华”的深刻内涵和文化力量、传递向上向善的主流价值，在舆论场再次掀起“传统文化热潮”。

《经典咏流传·大美中华》海报。

据不完全统计，节目在微博、新浪、腾讯、抖音、快手等平台累计收获热搜热榜超过330个；全网视频播放量已破10亿，单条传唱卡段播放量最高破6000万。从整季节目看，中央级媒体共发布相关报道660余篇，全网传播信息近100万篇（条），微博#经典咏流传#主话题阅读量增长超14亿，微博端全季话题阅读总量近50亿。居高不下的热度，交口称赞的口碑，让已走到第五季的《经典咏流传》正逐渐成为传承创新中华优秀传统文化的现象级案例。从文化根脉上深挖中华民族特有的人文精神和智慧力量，以“和诗以歌”的原创模式进行文艺呈现，将深沉持久的文化之美、奋斗不息的生命之美、沁人心脾的艺术之美、惠及人民的时代之美展现得淋漓尽致，正是《经典咏流传》成功的关键所在。

以文化之美提升传播力

全媒体时代，对传播力影响最大的因素莫过于“内容为王”。《经典咏流传》对内容传播力的建构，体现在用“和诗以歌”这种新形式推动中华优秀传统文化继承发展、转化创新，在守正基础上赋予中华优秀传统文化新的时代内涵和表达形式。“以古人之规矩，开自己之生面。”《经典咏流传》把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活了文化生命力，延展了节目传播半径。

《经典咏流传·大美中华》鉴赏团。

创新传承，演绎经典内涵

经典之所以能经过时间的沉淀和风雨的洗礼成为经典，不只在于特定历史背景和文本形式，更是因为经典中的思想观念、人文精神、道德规范凝结成为中华民族独特的精神标识。《经典咏流传》一经推出，就被许多人认为具有“里程碑”式价值，一个重要原因就在于，通过题材、制作、立意等方面的创新，活化了经典诗词的意蕴内涵，摆脱了传统文化的“高冷”尴尬，让其在今时今日的文化土壤中获得了源源不断的生命力。节目致力于让优秀传统文化的传承与创新“笔墨互为”，从选题立意到歌曲创作，从舞台呈现到话语建构，全景式打开观众对“美”的期待和认知，树立起中华美学的精神旗帜。上至先秦时期《逍遥游》，中至唐代《望天门山》、宋代《青玉案·元夕》，近至当代红色诗词《长征组歌》，都被纳为歌咏对象。一首首脍炙人口的经典诗词与现代音乐的牵手，迸发出温润人心的文化力量。

推陈出新，融入时代精神

对经典内涵的诠释，既要避免天马行空、率性而为，也要避免泥古不化、故步自封。只有以返本开新、推陈出新为宗旨，将当代的价值关切和意义追寻“置入”经典文本中，推动中华优秀传统文化与当代社会相适应、与现代文明相协调，才能在哲学层面激起共鸣与升华，发挥直击人心的传播效果。节目中，一群来自四川大凉山的孩子们——妞妞合唱团与莫西子诗共同演唱充满童趣的《村居》，展现新时代美丽乡村的幸福田园生活；周笔畅用一首《夜雪》，唱出了自然万物的灵动与真挚生活的意趣；杨千嬅演绎白居易笔下的《大林寺桃花》，描绘人们心中追寻的春意与理想……《经典咏流传》把握中华美学精神，从经典诗词本体中开掘出契合时代精神的人文情怀和精神力量，绘就属于中华民族的文明底色。这启示我们，必须善于从中华文化宝库中挖掘题材、获取灵感、汲取养分，把优秀传统文化的丰富思想、艺术价值与时代特点和要求结合起来，运用丰富多样的艺术形式进行表达。

莫西子诗和“妞妞合唱团”的孩子们。

虚实结合，展现人文追求

文化之美有虚有实、亦虚亦实。“和诗以歌”勾勒中华大美，勾勒的是文学之美、艺术之美，也是人文之美、自然之美。《经典咏流传》让节目呈现出一种大开大合、贯通历史之势。特别是第五季对“大美中华”的诠释，突出呈现中华民族的历史文明之美，歌颂幸福生活之美，将“美”的维度拓展到国家与时代、人民与生活、文化与传统，用经典诗词铺展“大美中华”的文化力量。从“春来江水绿如蓝”的温润江南到“出淤泥而不染”的冰清品格，再至“牛羊散漫落日下”的悠闲生活，这幅“点燃”社交圈的“大美中华”画卷，显示出中华文明极富魅力、极富活力的文化形态。《经典咏流传》的突破就在于，虚实结合搭建出一个个思接千载、沟通古今的通道，让古典诗词的人文追求走进当代人的审美世界，全方位、全景式展现新时代精神气象。

以生命之美强化引导力

文学即人学。记述人的面貌、选择与命运，展现人的观察、描述与思考，揭示生命之美、人性之善，文艺作品才更容易赢得观众点赞。在“和诗以歌”的艺术形式下，《经典咏流传》注重让历史故事和现实案例交相辉映，进而挖掘和揭示诗歌中蕴含的生命之美、人性之善，努力满足广大观众审美心理和情感需求。

讲好故事打动人

通过讲故事的叙事方式，更容易进行情感的沟通、心灵的对话。选题有共鸣、叙事贴近人心，才能产生共情、打动人心。《经典咏流传》既展示诗词创作者的人生，也讲述新演绎者的奋斗故事。一位位新时代的传诵者、演绎者，用自己的故事诠释古人的诗意，用自己的理解诠释古典诗词的力量。在第五季第二期节目中，邓小岚女士带着马兰花儿童合唱团的孩子们共同演唱《春夜洛城闻笛》，令无数人泪目。正如邓小岚用爱和音乐为孩子们筑起通往梦想的道路，《经典咏流传》也着重定格奋斗之美、筑梦之美。在第一季中，《苔》这首孤独了300年的小诗，因为《经典咏流传》里支教老师梁俊与贵州山里孩子们的感人演绎，一夜之间走进亿万中国人心里。饱含真情的故事，生动、活泼、精彩的讲述方式，恰好契合观众内心对温暖与向上的美好追求。

邓小岚与马兰花儿童声合唱团的孩子们。

激发共鸣感染人

感人心者，莫先乎情。情感的作用既在于“架桥”，架起节目和观众之间的心灵之桥，拉近观众与节目的距离；也在于“融冰”，化解观众心中的隔膜，实现心意相通、感同身受。《经典咏流传》精心打磨每一个细节，通过重温珍贵的影像资料、老照片、老物件等方式，赋予经典穿透时空的感人力量。革命烈士杨开慧藏在墙缝里52年的家书、抗战诗人陈辉《为祖国而歌》的手稿、105年前的《新青年》杂志……诸如此类的历史物件，配合感人肺腑的经典传唱，一下就激发起观众强烈的情感共振。《经典咏流传》也善于使用“中国式浪漫”打动人心。如，中国空间站上航天员王亚平演奏古筝，与经典传唱人的“天地合作”，让千年前《梦天》的诗意想象照进现实。让观众走进一档节目的最佳方式，莫过于唤起情感共鸣，在温情表达中传递力量、彰显情怀。

讲透哲理鼓舞人

凡事由情而入理，往往事半功倍。文化类节目的功能并不仅仅在于极尽视听之娱，更重要的是传递价值和哲理、彰显态度与追求。在第一季中，《明日歌》与《滚滚长江东逝水》让观众领略到中国人独有的时间文明及面对时间流逝时的慨然与壮怀。在第四季首期节目中，《定风波》的歌声道尽苏东坡的一生风雨，在文学与现实的碰撞中诠释出“将风波变为风景”的从容与旷达，传递给观众不惧风雨、笑对人生的精神力量。事实能否说服人，哲理能否打动人，关键在于采用怎样的形式讲述。只要注重方式方法，把道理讲深、讲透、讲活，就能达到沟通交流、启智润心的功效。

以艺术之美扩大影响力

艺术创作赋予传统文化二次生命，让内含其中的无形而显在、深沉而持久的文化软实力成为一种有形、真实的传播力量，在审美、认同、体验等层面激起观众多层次共鸣。《经典咏流传》走到第五季，除坚守传统文化创新表达的初心，更不断在艺术创作上强化迭代升级、发挥引领作用，把传统文化的内核与各种文艺要素结合在一起，使其更好融入时代、融入生活，用艺术之美赋能传统文化。

以舞美设计展现美学追求

舞美是文艺的“外衣”，华丽才能引人瞩目。《经典咏流传》开创“和诗以歌”的“音乐+文化”模式，通过创新改编和原创新编的方式坚守文化立场，通过高水准的曲艺创作和舞台呈现传颂中国故事，带给观众入眼又入脑的审美体验。舞美设计上，以《经典咏流传·大美中华》为例，突破以往空间境界，从东方审美出发，将自然元素与科技元素融合编织，创造性地搭建水幕舞台，结合星光穹顶以及雾森等特效，打造沉浸式表演空间。圆形水幕、水池和舞台呈现画中画、境中境的视觉场景，使每一位经典传唱人的出场、表演更具仪式感。古诗词也可通过投影展现在水幕上，光影和环境巧妙结合，令传唱人与诗词意境融为一体，让经典文字在感官体验中“活”起来。惊艳的视觉呈现、贯融的歌舞形态、鲜明的节奏特点、新潮的表演方式、兼具体验与表现力的美学追求，展现出艺术美学上的新造诣、新成就。

《经典咏流传·大美中华》意境海报。

以多元艺术打造视听盛宴

一档主流、受欢迎的文化类节目，其艺术形式必定是多元、融合的。只有兼收并蓄，才能更好契合国人审美传统；只有包罗万象，才能尽可能满足每一位观众审美趣味。《经典咏流传》依托强大的创作团队，有针对性地设计不同文艺呈现手段。在第五季中，经典诗词与历史文化遗产相结合，一系列“经典遇上经典”的文化碰撞场面令人印象深刻：张卫健传唱歌曲《一生大笑能几回》，配合琵琶演奏家的表演，将“琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫”的诗意重现；金海心演唱《鸟鸣涧》，结合唯美空灵的非遗技艺口技，呈现“空山鸟鸣”的写意场景；郭采洁与马头琴艺术家齐·宝力高的合作，也将更浓郁的草原风情注入人们心中；张淇在歌曲《风雨梦来》中融入京剧老生的唱腔和念白，演绎陆游“铁马冰河”的梦境与人生态度。所谓“百艺群工，竞呈奇伎”，丰富多样的文艺呈现手段，促进了“诗、歌、人、景”的有机统一，增强了观众体验感和代入感。

以数字技术强化欣赏体验

当前，数字技术的进步和媒体融合的发展，为中华优秀传统文化提供了更多元的展示路径、更广阔的传播空间。除现场科技装置，《经典咏流传》还通过ar（增强现实）、cg（计算机动画）特效等科技拓展舞台空间，冲破“次元壁”，让虚拟场景和现实舞台相结合，打造身临其境般的穿越空间。歌曲《忆江南》通过cg特效实现“碧波泛舟，人游画中”的奇观，让传唱人走进千古名画《富春山居图》中，带公众一同畅游富春江绝美山水。歌曲表演之后，传唱人又从古画中回到现实舞台，与嘉宾一同解析大屏幕中呈现的古今山水对比长卷，留给观众对画中故事的无尽想象空间。节目还搭载裸眼3d、全息影像等先进技术，用高科技赋能舞台呈现，虚拟场景和现实舞台相结合，营造身临其境般的审美体验。数字技术、网络技术的运用，有助于推动中华美学精神和当代审美追求相结合，也为创新中华文化表意方式和修辞方法提供了有力支撑。

以时代之美彰显公信力

人民是文艺之母，时代是文艺沃土。坚持以人民为中心的创作导向，从时代脉搏中感悟艺术脉动，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取素材，全方位全景式展现时代精神、美好生活，才能创造出经得起历史和人民检验的好作品。《经典咏流传》坚持守正创新，以精彩的故事、鲜活的语言、丰满的形象，弘扬社会主义核心价值观，凝聚中国价值，熔铸中国精神，充分体现出“为人民书写，为时代放歌”的文艺追求，以及“向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象”的文艺使命。

展示文化魅力，提振自信心

诗以言志，言为心声。仰望华夏文明的历史天空，淬炼中华文化和中国精神的时代精华，经典诗词无疑是最能代表中国精神、中国价值的重要题材之一。无论是古典诗词还是现代诗歌，都蓄积着中国人的智慧、品格、襟怀和修养，凝聚着中华文化的理念、志趣、气度和神韵。用音乐咏唱的方式解读经典，可以更好地将经典诗词蕴含的深厚精神文化价值传播开来，发挥增强文化自信、凝聚共同价值的社会功能。从《大风歌》《从军行》的传统诗词演绎，到《为祖国而歌》《蝶恋花·答李淑一》的近现代诗词再现，《经典咏流传》不仅从中华优秀传统文化中寻找源头活水，也着力传承弘扬革命文化、发展社会主义先进文化，为提升文化自信增添底蕴、描画底色。这不仅是一场创新传承文学经典的艺术盛宴，更是一场跨越历史的心灵对话、洗涤灵魂的精神接力。

植根美好生活，传播正能量

艺术创造应向着亿万人民的伟大奋斗敞开，向着丰富多彩的社会生活敞开。用艺术手法让中华优秀传统文化真正“活”起来、传下去，契合新时代人民群众对美好生活的精神需求。《经典咏流传》没有盲从“娱乐喧哗”的不实之风，而是回归人民大众的沃土，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，以“人文静美”的创作风格满足人民群众美好生活需要。从《天降大任》的自信坚毅到《水调歌头》的淡泊人生，从《但愿人长久》的美好期许到《诗经·秦风·无衣》的勇敢以赴，古诗新韵，让观众体会和感悟先人们对大我追求、对人生志向、对信仰信念的所思所想、所为所成，从而获取智慧启迪、情感慰藉和心理认同。这充分说明，只有将传统文化的理念、基因、精神追求融入人民美好生活需要中，才能创造出更符合人民性、更彰显中华文化精神的文艺作品。

培护精神高地，讴歌真善美

有筋骨、有温度的作品，必然是一部歌颂真善美、针砭假恶丑、激励人向上向善的作品。从第一季到第五季，《经典咏流传》始终将崇德向善的道义追求灌注其中。以第四季为例，屠洪刚继演唱《霸王别姬》后再唱历史英雄刘邦，一曲《大风歌》自带千军万马浩荡之气；董宝石将唐代战士的复原铠甲搬上舞台，创新演绎王昌龄《从军行》里英雄男儿守卫家国的热血豪情；谭维维演绎《蝶恋花·答李淑一》，革命烈士杨开慧忠贞不渝、坚守气节的故事让观众潸然泪下……用音符传承经典，用歌声刻印精神，观众在节目中感受到天下兴亡、匹夫有责的家国情怀，钦佩视死如归、宁死不屈的民族气节，动情于不畏强暴、血战到底的英雄气概，激发起百折不挠的必胜信念。高举光照世道人心的道义火炬，培护引领社会和谐的精神高地，《经典咏流传》传奏出最美的“文明和声”。

踏时代之浪，筑中华之梦，千年文脉正在我们手中传递。《经典咏流传》再一次证明了中华优秀传统文化历经千百年而生生不息的旺盛生命力，再一次证明了只要以中华优秀传统文化为根脉，守正创新、推陈出新，就能创作出无愧于民族、无愧于时代的文艺精品。今后，一定会有更多优质的内容、精彩的创意、活化的手段被应用到文化创新和文化传播中，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。展示中国文化新气象，铸就中华文化新辉煌，既是主流媒体的幸事，更是文化事业的幸事！

（作者系中央广播电视总台大型文化节目《开学第一课》《经典咏流传》《诗画中国》制片人、总导演）

来源：新闻战线

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