书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水平的职责。而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。

美的含义

在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。“极平常的知觉都带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。仔细观察生活，确是如此，生活中极平常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能习以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不平，却带有一种古朴美;有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。我想这就是审美给我带来的精神上的体验。

艺术与实际人生也是有距离的，而艺术与极端的写实主义不相容。他说“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。”在许多文学作品中，本来现实的结局完满的，而改写成文学作品后，去掉了完美，给了他一个不完美的结局，这就在于这样使得悲剧更深入人心，能够起到更大的艺术效果。我们感悟艺术作品的时候，也要记得这个适当的距离，书中的古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演时的声调不像平常，这都体现距离。而这个是适当的距离，距离太远变成无法理解，而太近则不像是艺术。所以朱光潜先生说“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”要以主观的参与者退变为客观的观赏者。

朱光潜先生也谈到了几点对许多人对美感的误解。美学不是享乐主义，而这个享乐指的是快感，我们欣赏一件作品时候的快感，愉悦之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感没有普遍性。”“美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。”这个也解释了我心中的的疑问，对于一件事物的喜欢，并不能说明这个事物是美的，正如“实验美学”的人做的实验，问受验者喜欢哪些颜色、条纹，而艺术上部分之和并不等于全体，每个人都不尽相同，不能以大多数认为而断定它是美的。另一个误解是联想带来的就是美，“美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”每个人的知识水平不尽相同，看到一件事物的联想也不会相同，看到一件事物的联想只是持有实际人的态度，在它的艺术本身以外去求它的价值，这显然是不对的。最后，考证和批评也不是对美的欣赏。当你看到一件文学作品，探析作者的一切，透析写作缘由，社会背景等，这可能会在无意之中磨灭了美。“遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。”或许对待作品，我们应该不掺加杂质，以本真之心去看待，这样也能更好地阅读作品，得到其中的真谛。

在美的创作上，朱光潜先生谈到“大人者不失其赤子之心”，艺术游戏说。“艺术的雏形就是游戏。游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。”我觉得这在一定程度上把艺术变得更加具体化。游戏和艺术一样是把欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。也是一种“想当然耳”的勾当，游戏也带有移情作作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵，是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。这可能是受到席勒认为人有一种游戏冲动，这是以美为对象的艺术创造冲动。但是有浓厚的“乌托邦”色彩。同时，也使艺术成为一种社会意识形态的工具，承担了太多的“说教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戏的实践性、对话性和非功利性等。

总之，我认为在美的创作上，朱光潜先生提到的“读书破万卷，下笔如有神”说的十分正确。以前看过一段话说，读书有什么用，还不如拿读书的钱出去旅行，古有“读万卷书，不如行万里路”。接着就有人回复说，你不读书，即使行了万里路也只是一个邮差。说的不无道理，心中没有知识的储备，更不会说对美有任何感悟。现在的我们，应该打好基础，多充实自己，不管是知识上，还是能力上。正如书中所说，灵感是突如其来，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其来的。“不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。”这就要求我们要注意观察生活，也就是对美的欣赏上说的有一双审美的眼睛。要留心观察生活，对生活中的事物要有自己的见解和思考。

最后朱光潜先生说道人生的艺术化。以上见解可观之艺术与人生的关系紧密，朱光潜先生也认为“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分为了实际人生和整个人生。实际人生只是整个人生中的一部分，艺术与人生都有一种完整性，都是以“情趣”为本体的生命精神的显现。朱光潜先生说，艺术的生活就是本色的生活，我想这里的本色是指的有趣的，有源头涉水的生活，而不是机械的、干枯的生活，而是显露人生真性情的生活。

艺术和生活的创造之中都含有欣赏，朱光潜先生说：“善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。”而我们对于生活也要怀有一定的严肃性，正如前文所说，在持出世精神与做入世事业之间、在超脱人生与淑世主义之间的圆融。或者说，严肃与豁达尖山的艺术与人生态度，还喻示着道德精神与审美主义的同一性。我觉得这种豁达的精神很值得学习，在生活中，我们可能会过度的在乎我们自己的得失，斤斤计较，殊不知这是在丧失生活的乐趣。

而朱光潜先生说的阿尔卑斯山谷公路边的标牌：“慢慢走，欣赏啊!”许多人在这车水马龙的世界里生活，恰如乘坐在疾驰而过的汽车上，“慢慢走”有的人认为是以时间换空间，把实用的人暂时变成审美的人，把路旁的风景变成审美的对象。“欣赏啊”，就是完成一次完满的审美经验，体验到真正的“美”。现实世界名缰利锁，人生很难自由超脱，而我们可以怀着美感的纯粹意象的世界，看淡我们名利得失和利害关系，做一个纯粹的本真的人，即使在现实生活中难以做到，我们也可以在自己心中找到自己的平衡点。从心中开始做一个本真的人，找到我们自己人生与艺术的联系。

树与柱的读后感篇2

他们俩在一起，就连撒旦和他的全部人马，也敢于面对。

小说结尾的这一句话深深戳中了我，一路艰难困苦也终于苦尽甘来，一切都归于平静，生活安定幸福，故事的结尾总算是圆满了。

说句实话，前期的压抑扭曲让我心里很难受，几乎看了一半都要放弃了，压抑错乱，绝望迷惘的路似乎看不到尽头，可是最后还是重新阅读，到重新阅读时文章已经开始趋于平和，绝望的'日子里好像即将迎来曙光，看到最后心里再没有那种绝望和扭曲，心里也平和许多，要怎么说呢，一切苦恼都会过去的，不是吗？

希斯克利夫，林墩，凯瑟琳，还有小说中所有的人物全都鲜活纸上，虽说艺术化太重，写的有些让人不相信这么一些错乱扭曲的人生活在一起，可是这些人总是存在于各个地方的吧。只不过艾米莉勃朗特把他们聚集到了呼啸山庄，真是让人身心都彻底呼啸了一把，吵闹声恍惚透过几百年的时间从手机扬声器里钻出来一样，久而久之读者和文中人都平和下来，才知道自己经历了一场精神上的洗礼。

爱情，嫉妒心，偏见，执念，仇恨。这些情感纠缠在一起怎么能让人不呼啸？

故事起于嫉妒，偏见和执念把仇恨无限放大，整整一代人的离去才得以用爱情重新温暖人心重塑新生，世事流转，唯有爱一如既往温暖人心抚慰伤痛。

牡丹亭里说，情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生，生而不能与死，死而不能复生者，皆非情之至也。用这句话来总结他们生死纠缠至死不渝的爱恨情仇正好。

经典就是经典，名著就是名著，必须承认，这是一本好书，艾米莉一生心血的凝聚吧。不过这种书初中时代就让学生看真的合适吗？也会看不下去吧？

故事的结局只能是爱情解救众生，爱情是治愈一切伤痛的良药，万万不能因爱生恨成为下一个希斯克利夫，所以，某人你能对我好些吗？

我念君时如初见，君可思我若当年？

树与柱的读后感篇3

?名人传》是由《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、以及《托尔斯泰传》三篇名人传记组成的一本书。罗曼.罗兰说：“打开窗子吧!让自由的空气重新进来!让我们呼吸英雄的气息。”不知为何，我觉得这句话蕴涵者很深刻的哲理或许这就是作者写这本书的目的吧。对于当时的年代来说，这部作品无不是一本很好的精神食粮。

“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界;他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是能够总结他的一生，能够成为一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢迎。”确实，“用痛苦换来欢乐”正是罗曼·罗兰追踪贝多芬一生命运的视野，这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。在我未读这部作品之前，我一向以为贝多芬是一个很幸运的人，没想到他是这么的不幸。是啊，他的一生是坎坷的，整个人生中最不幸的事都给他遇上了，想想看作为一个音乐家，耳朵失聪了，这是多么悲惨的一件事呀!并且这种对音乐家而言十分致命的疾病给他带来的'痛苦，是十分人所能想象的，然而所有的磨难都使他变的更加坚强：他痛苦，却不肯屈服于命运;他贫穷，却既不趋炎附势，亦不迎合潮流，始终坚持独立的人格;他孤独，却能以热诚的赤子之心爱人类;他从未享受欢乐，却创造奉献给全世界。然而他却听不到人们对他的赞誉，他也听不到自我创作的一些优秀的作品。生命的沸腾掀起了音乐的终曲。贝多芬渴望幸福;他不愿相信自我的不幸是不可医治的：他渴望治愈，他渴求感情;他充满着期望。其实它一向在阐述一个道理!一个宿命最终还是结束在一个人质地坚硬的生命中!

树与柱的读后感篇4

终于把《狼王梦》这本书看完了。说起《狼王梦》，有些人可能不知道，就让我来介绍一下吧。

?狼王梦》是沈石溪写的动物小说之一，主要写了一匹狼悲惨的命运，而这匹狼名叫紫岚，她和她的丈夫黑桑都是野心勃勃，想成为狼王。但就在争夺狼王的计划实施的前一天，黑桑被野猪刺穿了脑袋。而紫岚在后有猎狗追赶，前有洪水的绝境生下了五只小狼崽，可最后一只小狼崽由于承受不住洪水的压力死了。于是，紫岚就把成为狼王的希望完全寄托在最像黑桑的狼崽黑仔的身上，但黑仔却被一只金雕抓走了；接着，她又把希望寄托在次子蓝魂儿身上，但蓝魂儿被捕兽夹给夹住，频临死亡，紫岚为了减轻他的痛苦，忍痛把他的身体咬成两半安葬了。之后，第三个儿子双毛又在争夺王位时失败，被狼群吃掉了。庆幸的'是，最小的孩子媚媚生下了一窝小狼崽，但媚媚嫌弃紫岚年老体弱，凶狠地把她赶走了，紫岚只好到处流浪。但当她发现那只吃掉黑仔的金雕又盯上了媚媚的孩子，为了让后代更好地生存，她和金雕进行了殊死搏斗，最后和金雕同归于尽了！

在以前，我认为狼是一种凶残、狠毒的动物。看完这本书，我的想法变了，狼变成了一种面对困难勇往直前、坚持不懈的动物。我觉得我有一点还比不上紫岚，那就是坚持，紫岚的坚持是值得我们学习的。记得有一次，我在做作业，写着写着就觉得好简单，就在我洋洋自得的时候，碰上了一道难题，我顿时傻了眼，不知该如何是好。我心想：算了吧，不想了，去问问妈妈吧，再这样下去很浪费时间的，可是我才想了一会儿，妈妈肯定不会告诉我的。于是我故意玩了一会儿，再去问妈妈。可妈妈说要我自己想，我急了，心想：怎么办呀，妈妈不告诉我……有了！我看了一眼答案，把正确得数写了上去，就算了事了。反正老师也要讲的，讲了之后再改，我觉得自己真聪明。这件事，现在想起来真的很惭愧。

我被紫岚的坚持不懈所感动，被她的勇往直前所感动，被她的母爱所感动……就像爱迪生说的一句话：“无论什么时候，不管遇到什么情况，我决不允许自己有一点点灰心丧气。

树与柱的读后感篇5

最近看了很多书可是感触最深的还是余华老师的《活着》。一个老人平静的讲述着自己的故事。身边的亲人一个一个的离开，最后只剩下他和一头牛，如果当初富贵没有赌博。如果他没有遇到家珍”他的人生会不会不一样。

福贵一辈子，最后只有一个牛陪着他，可家珍确遇到了年轻时疯狂的福贵，不过却没遇到了老年时沉稳的福贵，家珍也的确是个好女人，遇到家珍是富贵这辈子最大的福气。

“最初我们来到这个世界，是因为不得不来。最终我们离开这个世界，是因为不得不走。”有庆死的时候我哭了，整本书都是在很压抑很心酸的心理下看完的，到后面的人一个个死去我已经变得麻木了。

上天对福贵最大的惩罚不过于亲眼看着自己的血肉至亲一个个死去离开他，福贵是坚强的，若是换做自己恐怕早已是生命不可承受之痛，《活着》让我明白了原来活在这个世界上，已是幸运。

这个世界上真的没有感同身受，你没经历过根本不会体会致爱亲人的离开，活着的人一定要好好珍惜活着的人。我不能理解那个时代的冷血和腐败，我只知道有庆一个活生生善良懂事的`孩子被抽血抽干了，这本书最心疼的就是有庆。

福贵的父亲、母亲、妻子，儿子有庆，女儿凤霞，女婿二喜，外孙苦根，每一个的离开都让富贵更加深沉，其实富贵真的很坚强，如果换做是我我恐怕已经不知道回是什么样子了，当然我希望永远不要发生在我身上。

越长大离家越远，才觉得家人健康平安比什么都重要。《活着》处处是感动，很爱的一本书。

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